藝文活動

結合演奏會、演唱會、串場劇等元素，由潘越雲、姚可傑、金智娟、趙詠華等卡司攜手桃漾之星，搭配鍾興民、黃中岳、蔡科俊、姜永正等人領軍的大編制樂隊，呈現《天天想你》、《天天天藍》、《心痛的感覺》、《跟著感覺走》、《愛上一個不回家的人》、《永遠不回頭》等20首經典歌曲，邀您一起紀念華語流行音樂編曲大師 ─ 陳志遠 ─逝世10周年，一起在桃園展演中心回到華語流行音樂的黃金年代。

「無瑕天境—劉雲生創作個展」，是三度獲得世界金牌的中國國家一級畫師—劉雲生在台灣的第三次個展，除了新作，亦囊括許多經典，是劉雲生大師在台灣到目前為止最完整的一檔展出，喜愛劉雲生的朋友，切勿錯過。

東方美學在時代鉅輪的推動下，和西方現代藝術交融揉成 ，經近世紀粹練成為泛太平洋以西 獨特發展的文化藝術 …翻轉撼動西方 。以在地人文發展為題 ，聚焦豐美多元的傳統風情 ，將視覺所見 ，透過畫筆與色彩 ，呈現這東方之珠 -禪藝桃花源 … 許多當代傑出的藝術界先進們 ，在世代傳承鴻流中 共構地方人文 特色，藝術創作精髓 ，已臻高原絕美層次 。藝術家所追求的目標 ，趨近東方藝術的禪境內涵 …近空妙 、無求 、無為… 之廣大目標 --Eastern Art of Zen

中壢國中美術班成果展已邁向第二十四屆了，此次展覽作品涵蓋水彩、水墨、設計、複合媒材、版畫等各種不同媒材，媒材多元又極富創造性，歡迎大家蒞臨分享他們的創作。

不只搞鬼、搗蛋，就是要給你一個與眾不同的萬聖節！ 狂美親子音樂劇場推出嶄新作品《萬聖夜驚魂》，將在萬聖節前夕跟觀眾們見 面，我們找來最會說故事的「水果奶奶」趙自強 以及「如果兒童劇團」的演 員們，帶領我們勇闖中古世紀的歐洲古堡，探索吸血鬼-德古拉伯爵家族的永生 秘密，期待以現場演奏的動聽音樂和詼諧幽默的演出方式，帶著大朋友、小朋 友一起探討「生命」的議題。

【講座內容】 近年連續兩屆威尼斯雙年展金獅獎都由具有展演性的展覽獲得之後，展演作為一種策展策略，成為當代顯學。邀請本書主編與台北當代藝術館館長，一同對談這個邊界液態化的藝術傾向。 主持人：桃園鐵玫瑰藝術節策展人 耿一偉 與談者：台北當代藝術館館長 駱麗真 〈邁向操演時代—展演作為策展策略〉 主編 Florian Malzacher 〈邁向操演時代—展演作為策展策略〉主編 Joanna Warsza 【關於藝術節】 「鐵玫瑰」取自桃園展演中心建築外觀得名，2018年開始定位為藝文節慶活動，並升級為「桃園鐵玫瑰藝術節」，也邀請專業策展人耿一偉先生策展。至今已邁入第10個年頭，逐漸培養在地觀眾群，今年以「我們來幹大事」（Let’s Do Something Big）為策展主軸，希望與展演團隊攜手一起共創新氣象，藉由藝術節活動為民眾生活注入一股新的力量。 為使表演藝術能更貼近生活，今年設計了眾多講座與導覽活動，皆為免費參與僅需事先報名，歡迎自由參加。因參與人數有限，若報名後有事不能前來，請事先來信告知，以便將名額提供予其他民眾。 如有任何相關問題，請洽 tao.ironrose@gmail.com 讓我們來邀請您一起加入藝術節「幹大事」，用藝文產生撼動人心的力量。

【導覽簡介】 正式演出前幾天，表演團隊都在劇場忙些什麼呢？ 讓我們在表演團隊裝臺準備當週演出時，闖進展演廳， 直擊幕後工作現場，也探索劇場後臺的各個神奇空間。 裝臺團隊：lee\vakulya 李貞葳 【關於藝術節】 「鐵玫瑰」取自桃園展演中心建築外觀得名，2018年開始定位為藝文節慶活動，並升級為「桃園鐵玫瑰藝術節」，也邀請專業策展人耿一偉先生策展。至今已邁入第10個年頭，逐漸培養在地觀眾群，今年以「我們來幹大事」（Let’s Do Something Big）為策展主軸，希望與展演團隊攜手一起共創新氣象，藉由藝術節活動為民眾生活注入一股新的力量。 為使表演藝術能更貼近生活，今年設計了眾多講座與導覽活動，皆為免費參與僅需事先報名，歡迎自由參加。因參與人數有限，若報名後有事不能前來，請事先來信告知，以便將名額提供予其他民眾。 如有任何相關問題，請洽 tao.ironrose@gmail.com 讓我們來邀請您一起加入藝術節「幹大事」，用藝文產生撼動人心的力量。

【導覽簡介】 戴上耳機，跟著導覽員走進有｢桃園第一街｣之稱的老街，聆聽在地的生活趣事，找尋老城區的舊日點滴。 ＊活動將以步行方式進行，現場也會發放導覽機，建議自行攜帶耳機。 ＊建議穿著輕便好走的鞋子與服裝，也請自備水壺、雨具。 導覽團隊：桃托邦藝文聯盟 【關於藝術節】 「鐵玫瑰」取自桃園展演中心建築外觀得名，2018年開始定位為藝文節慶活動，並升級為「桃園鐵玫瑰藝術節」，也邀請專業策展人耿一偉先生策展。至今已邁入第10個年頭，逐漸培養在地觀眾群，今年以「我們來幹大事」（Let’s Do Something Big）為策展主軸，希望與展演團隊攜手一起共創新氣象，藉由藝術節活動為民眾生活注入一股新的力量。 為使表演藝術能更貼近生活，今年設計了眾多講座與導覽活動，皆為免費參與僅需事先報名，歡迎自由參加。因參與人數有限，若報名後有事不能前來，請事先來信告知，以便將名額提供予其他民眾。 如有任何相關問題，請洽 tao.ironrose@gmail.com 讓我們來邀請您一起加入藝術節「幹大事」，用藝文產生撼動人心的力量。

【講座內容】 這幾個月來只能在虛擬世界相聚，帶來重要的一課，讓我們知道劇場與民主一樣，是多麼仰賴在共享時空裡的身體集會。透過實體會面，來進行各種討論、爭取、要求、同意與反對。劇場本身就是一種集會的藝術，是能夠提供實現差異的爭議場域，以期最終能達到相互同意的基礎。 佛羅里安．馬扎赫（Florian Malzacher）將透過他與荷蘭藝術家約納斯•史塔爾（Jonas Staal）合作的策展計畫《未來訓練所 Training for the Future》，與其他眾多的集會案例，來探討藝術、行動主義與政治之間的細微差距。 【關於藝術節】 「鐵玫瑰」取自桃園展演中心建築外觀得名，2018年開始定位為藝文節慶活動，並升級為「桃園鐵玫瑰藝術節」，也邀請專業策展人耿一偉先生策展。至今已邁入第10個年頭，逐漸培養在地觀眾群，今年以「我們來幹大事」（Let’s Do Something Big）為策展主軸，希望與展演團隊攜手一起共創新氣象，藉由藝術節活動為民眾生活注入一股新的力量。 為使表演藝術能更貼近生活，今年設計了眾多講座與導覽活動，皆為免費參與僅需事先報名，歡迎自由參加。因參與人數有限，若報名後有事不能前來，請事先來信告知，以便將名額提供予其他民眾。 如有任何相關問題，請洽 tao.ironrose@gmail.com 讓我們來邀請您一起加入藝術節「幹大事」，用藝文產生撼動人心的力量。

這是一個關於「喜歡」與「時間」的作品。 「喜歡有保存期限嗎？」 在2020鐵玫瑰藝術節開幕演出前，藝術總監耿一偉代導演余彥芳在觀眾面前宣布了鳳飛飛研究計畫。 2021年，我們要邀請全臺灣現在還喜歡鳳飛飛的男女老幼，透過甄選加入我們創作研究的行列。以一個歌迷的身份、視角，參與我們為期兩天，共10小時的創作研究過程。以戲劇、舞蹈、音樂、和空間的練習，一起回溯鳳姊和她的歌、她所代表的一個時代，以及深深烙印在每一位歌迷心中，專屬於偶像和自己之間的那些故事。 「你最喜歡鳳姐的哪一首歌？」 「你們每次都問我這個，不是歌！不是歌你知道嗎？是人！」 如果你現在還喜歡鳳飛飛，甚至是廣大鳳友中的一員，請你來報名甄選；如果你現在還喜歡鳳飛飛，但只是一個人在家裡聽唱片、在房間牆壁上貼海報、或是在廚房裡、工作中哼哼唱唱鳳姊的歌，請你也來報名甄選；如果你現在還喜歡鳳飛飛，只是慢慢開始不太好意思跟別人說，開車的時候放鳳姊的歌怕被小孩嫌老，去KTV點歌的時候總是覺得沒有原版MV被歧視，請你來報名甄選；如果你二、三十歲，從來不敢跟你聽獨立樂團的朋友講說其實你喜歡鳳飛飛，開車經過麥當勞得來速，搖下車窗被發現在聽鳳飛飛的時候會有一點不太好意思，那麼請你來報名甄選。 我們的創作需要你，我們需要不同年齡，以各式各樣不同的方式愛上鳳姐，現在還喜歡鳳飛飛的你。 ​ 拜託你現身吧。 【藝術家】 余彥芳 中壢客家人，獨立表演、創作、教學者。 現任國立臺北藝術大學舞蹈系兼任講師、國立臺北城市大學舞蹈系兼任助理教授，以及黑眼睛跨劇團駐團藝術家。 作品和教學足跡見於歐陸、美國、中國與臺灣舞團、劇院及藝術節。 2013年發起「默默計畫」，培養年輕表演者和跨領域團隊共同進行長期訓練和創作，演出場域從地下市場到首都劇場。 自2017年起，余彥芳開辦「默默工作坊」推廣即興舞蹈，並回歸獨立藝術家狀態，以多重身份穿梭在舞蹈、戲劇與現場展覽等演出形式當中，活躍於臺灣與國際之間。 徐宏愷 臺灣大學戲劇系第四屆畢業，桃園人。表演藝術工作者，身兼演員、編劇、導演，現為陳家聲工作室團長。 近年創作作品：《藍衫之下》、《宇宙之聲 ON AIR》、音樂劇《陳家聲2人演唱會》、《馬文才怎麼辦》等。

Gaga是以色列巴希瓦舞團（Batsheva）藝術總監歐哈．納哈林Ohad Naharin多年來開發的舞蹈肢體語彙。 Gaga的肢體語言源自於對療癒、動態和持續變換律動能量的探索，此套肢體系統的設計在於加強與擴展感知的敏銳度，帶領者透過層層堆疊的訊息，去挑戰參與者對身體的運用，而不是從一個指令跳到下一個指令，過程中不斷建立對感官的察覺，將身體的開展由內向外延展到肢體末梢和各個身體部位，去找到肢體運用方式的多變與質感轉化。 Gaga課程是一場持續進行無休的過程，並以探索形式來激發速度快慢、力道強弱等訓練，藉由刺激感官和想像力去發展，訓鍊參與者由內在引導外在，以此加強身體的靈活性、敏捷性、彈性與技巧，課程中的指令雖時而含有豐富的意象，但Gaga是立基於將肢體表現具體化，讓參與者透過自身詮釋與Gaga舞蹈語彙連結。 【主要創作者】 李貞葳｜台灣 畢業於國立台北藝術⼤學舞蹈系。現為旅歐⾃由舞者、編舞者，Gaga 舞蹈教學者。2017年東元藝術獎舞蹈類得主。她是前以色列 Batsheva 巴希瓦舞團舞者（2009-2014），著名編舞家 Ohad Naharin 眼中「最迷⼈的舞者之一」。紐約時報讚為「充滿魅力的獨舞者」。哥德堡郵報以兩個「驚⼈」來形容「李貞葳擁有令⼈讚嘆的肢體和渲染⼒」。以客席舞者⾝份於瑞典哥德堡歌劇院舞團（2015-16）、碧娜・鮑許烏帕塔舞蹈劇場（2017）、比利時步兵舞集（2018-至今）、比利時偷窺者舞團（2020-至今）。

【節目介紹】 「桃園第一街」新民街，發現遺跡了！ 《新民街與他的遺跡》將首次公開展示，新民街從未揭曉的歷史傳說故事！ 以「創造歷史」為命題出發，召集民眾以歷史最悠久、有「桃園第一街」之稱的新民街為中心，一起天馬行空地創作桃園城歷史，並由文字工作者擔任「史官」，編纂成全新的歷史文本與年表。 這些「桃園史」裡的傳說故事，將以「遺跡」的形式展於桃園老城區新民街道上，由桃托邦打造成具象的裝置、微型的歷史物件、街道的遺址，捏塑與刻畫虛構的歷史痕跡與景觀，創造出新民街有趣、荒誕或奇異的城市傳說。 展出期間將舉辦9場演出，邀請不同的歷史見證人說書，帶著民眾逛新民街，一起探索老城深埋的神祕遺跡！或許你將會發覺，這些歷史與我們記憶中的不同，也可能聽見故事背後埋藏的提問：「如果新民街有這些歷史故事流傳與訴說，那會是什麼樣的光景呢？」 這是桃托邦藝文聯盟的嘗試，是我們與桃園民眾自己寫的歷史，也是我們的反思。 這個「展」「演」創作，是關於歷史本身的展演，也是我們對於自身與歷史關係思考的「展」「演」。 【策展單位】 桃托邦藝文聯盟 由一群在桃園耕耘藝術文化，和關注在地發展議題許久的青年所組成。以桃園大廟一帶老城區為根基，希望桃園成為一個包容、新舊共存，並與歷史、文化、藝術有更多連結的城市。 團隊成員包含劇場、建築、設計、藝術策劃等專業背景的夥伴，經由一同在桃園努力與實踐的過程，慢慢認識彼此，組成團隊，並在2020年正式立案，希望經由協會的推動，用行動讓自己生活的城市更好，讓桃園更有特色，讓自己有更多喜歡這個城市的理由！ 創作團隊｜林岳德、楊逸婷、劉家琳、徐琬婷、何倍爾、羅岳峰 文本統籌｜劉家琳 史　　官｜李岱樺、李夏苹、馬千惠 展覽策畫｜徐琬婷、劉芳柔、蔡奕勳 表演統籌｜林岳德 主視覺設計｜李志家 設計行銷｜李志家、王彥翔 行銷協力｜陳怡均、蘇筱媛 影像紀錄｜何倍爾、吳承熹 展覽製作｜邱俊彥、山峸製作設計、徐琬婷、劉芳柔、蔡奕勳、王彥翔、李志家 表演者｜何安妘、黃煒翔、開樂亭凡笑 特別感謝｜ 參加「如果新民街有這些？桃園傳說創作工作坊」一起創作的民眾：陳進龍、解國華、温如敏、王修凡、王齊格、王齊友、王齊知、何世宇、何冠臻、許惇惠、蘇筱媛、簡慈憶 合作單位｜只是光影咖啡廳、張松麥芽糖、桃園區公所、台灣電力有限公司

【節目介紹】 大正九年夏，大日本帝國某報社記者佐藤晴夫因戀情不遂，以記者的身分到台灣做支那報導，經台南，與友人世外民出遊散心。 兩人於期間走入一座大宅，並由一位阿婆告知此宅乃是鬼屋­­。兩人為求證此事再往宅院一探究竟。數日後，一名年輕男子被發現身死於宅院的大小姐房內，居民認為是女鬼作祟。佐藤與世外民則循線索一路搜尋......。 本次演出作品《女誡蓮扇白鸚鵡》，改編自日本大正時代文學家佐藤春夫之《女誡扇綺譚》。自小說架構發展出「女誡蓮扇」和「白鸚鵡」兩個篇章，數個代表不同世界觀的時空彼此層疊，既散生如隨機，或如因果報應卻不可多言。角色們在人類的情感關係中愛恨起落、生生死死，也在人們的傳言中愛恨起落生生死死；傳說和真相，細胞增生一樣，逐漸成為一尊巨大的混生體無法分割......。 演出的行動，始於對鬼靈的「追尋」，追尋真相未必有果，但追問的意志卻是對人類靈魂美善最忠誠的探問。 【演出團隊介紹】 戲劇是探索生命的路徑。 漂鳥演劇社成立於2017年，成員由耕耘戲劇創作、戲劇教育、影像記錄及文史研究的夥伴們，依隨計畫有機組成。漂鳥關注以文本出發的戲劇演出，並從閱讀提案、地方書寫，展覽規劃等活動，展開藝術的探索，從而邀請參與者一同對話，思索生之所依。 【製作團隊】 導演 Director／游文綺 YU,WEN-QI 編劇 Script／林文尹 LIN,WEN-YIN 製作人 Producer／吳筱荔 WU,HSIAO-LI 舞台設計 Stage／趙鈺涵 CHAO,YU-HAN 燈光設計 Lighting／吳峽寧 WU,HSIA-NING 聲音設計 Sound／劉文奇 LIU,WEN-CHI 服裝設計 Costume／黃致凡 HUANG,CHIH-FAN 舞台監督 Stage Manager／陳人芳 CHEN,JEN-FANG 執行製作 Production Manager／張芮慈 CHANG,JUI-TZU 主視覺繪畫 Painting／王冠蓁 WANG,GUAN-JHEN 演員Actors／李辰翔 SPARK LEE、林方方 LIN,FANG-FANG、張吉米 JIMI ZHANG、陳怡彤 ETONG CHEN、鮑奕安 YIAN BAU、謝宗宜 HSIEH,TZUNG-YI、謝孟庭 MARTIN HSIEH、鍾品喬 CHUNG,PIN-CHIAO（依姓氏筆畫排序）

台灣首齣以數位觀看形式設計的沈浸式演出 「壁是這麼厚，又這麼高—唔！—想打破這層壁，可惜我的拳頭太小，我的手太細。唔！壁呀！壁，為什麼這層壁不能打破呢？」 —《壁》，簡國賢 一張壁的兩面，揮霍無度的陳家，與徬徨飢餓的許家。勞工關係看似彼此需要，其實是資方無度對勞力索討。最終善良的工廠勞工許乞食，還是斷開了對美好未來終將到來的一線渴求， 大聲吶喊， 拼命地用自己的頭擊壁， 以結束自己的生命，作為揮向命運與社會不公，最竭力的一拳。 革命劇作家簡國賢在228前夕編寫的《壁》一劇，在當年的中山堂演出轟動一時，隨即招致禁演。從劇作家到革命者，直面社會的矛盾，投身地下革命的洪流之中，最終結束生命於刑場。 而在2021的今天，當革命聲已如午夜夢迴。街景快速輪轉，媒體五光十色，人們難以記起為什麼而憤怒。 難道這面壁已經消失了嗎？ 許乞食衝向壁的那一聲「咚！」的巨響，我們又能揮向哪面牆呢？ 在資訊如車水馬龍一般的Z世代， 生活的隔閡之壁，資訊壟斷之壁，貧富差距之壁 在我們的生活中以各種面貌無所遁形。 「在所有事物價值顛倒和變貌，像怒濤一樣捲入旋渦時，兄弟姐妹們想必愈來愈堅定地開拓渾沌的現實的激烈思想準備，在此當兒，痛感演劇必須發揮作用。」——聖烽演劇研究會，公演前致詞。 然而，對Y世代的我們來說，我們的疼痛究竟是什麼？ 革命之人努力想前往的未來，如今我們有好好地到達那桃花源？ 2021看似相較於1946，位於漫漫時間廊道的遠方，應當成為桃花源的所在。 我們的高牆，已以各種樣貌藏於生活之中。 壓迫沒有消失，壁沒有消失 然而當我們揮出拳 卻無法聽見「咚！！」的巨響…… Z世代的我們，迎接數位展演新挑戰 「壁—咚！的一聲投入螢幕。」 原劇本《壁》描述了該時代貧富間的隔閡。 那麼，現在的我們難以突破的隔閡又是什麼？ 當我們試著撞破這面壁，是會聽到咚的一聲，還是直接登入網路裡？ 「3D空間投影在2D上的動態—我們的分身！」 現代生活如此龐雜，人們感受到不適應，但又不知是因何而起，甚至不知道在與什麼對抗，又該選擇什麼對抗…… 劇本描繪的那個時代企圖分辨善惡真假，而我們則是活在要把虛當作實的時代。 不預設觀眾的視角在觀眾席，設計為了讓觀眾能在家裡看到劇場演出做設計，企圖創造一個全新的觀劇場體驗！ 平常我們將影像跟裝置放在劇場裡面，《壁！咚！！》將劇場跟裝置放在影像裡面，包括聲音設計上，讓觀眾感受比劇場關係到更親密（貼近）或是更疏遠（不在現場、獨自一人）的感受，讓觀眾戴著耳機還是能身歷其境，這也是現代人面對的生活樣態—我們在螢幕後的動態方式！ 【山 喊 商 行 Ｅｃｈｏ．ｃｏ　Ｓｔｕｄｉｏ】 ． ．．．孟昀茹　明廷恩　雅妮 表演藝術／活動企劃／Youtuber／DIY空間 「在山谷間的一聲呼喊——— ．．．那 些 過 去 ．．．．．沒 給 我 們 ．．．．．．．．的 未 來 ， 可 以 在 現 ．．．．．．．．．．．．．．．．． 在 ．．．．．．．．．．．．．．．．． 還 給 我 們 ∩∩ｍａａＹ．．．？ 睜大眼睛觀看此時此地轉換成能被光運送的存在。」 「山喊」代表著與土地萬物的連結，而「商行」則是企圖在藝術領域中有架構式的組織。 我們生在Z世代。在未來不可預測的當下，我們尊重過去因為它成就了現在的我們。透過凝視過去，我們與當代的世界溝通，即便它小如漣漪，我們期盼著迴響。 【製作團隊】 劇作家／簡國賢 製作人／明廷恩 導演／翠斯特 戲劇顧問／王荁 舞台設計／高榮華 燈光設計／余芷芸 服裝設計／顏玎如 影像設計／黃心慈 聲音（音響）設計／符家寶 動作設計／王荁 平面設計／陳奕臻 、潘人賓 音響技術／符家寶 燈光技術統籌／蔡政霖 製作舞監／雅妮 執行舞監／尹懷慈 影像導演 ／王宇彤 製片暨剪接／王柏堯 排演助理／粘瀚允 演員／王荁、王浚銘、李尉慈、陳瑞祥、邱詠恩、張以磬、許芯穎

【節目介紹】 “凡被壓抑的，都會以更醜陋的方式捲土重來。” —— 佛洛伊德 高速的時代、壓抑的身體， 我們窮追不捨在多變、速度、翻新的深淵裡。 我們塑造的環境不斷的將我們推向這股難以承擔之地。從小受到過多的約束與壓力，已然「壓抑」成習，身體已慣常維持在一定程度的緊繃狀態。 記得那次聽到音樂不自覺的擺動著身體，任由身體隨著節奏或旋律共舞嗎？身體和音樂共振並不需要用盡心思、不需要通過「理解」這道程序。 這個世代讓我們忘卻了自己，那我們就到另一個向度去找尋，在一樣的頻率裡，我們一起歡狂，解脫、釋放、大口喘息。 【演出團隊介紹】lee\vakulya 李貞葳 lee\vakulya 是由李貞葳與 Zoltán Vakulya 共組的團隊，兩人自2016合作至今，專注於舞蹈表演領域，同時也跨領域與多媒體和視覺藝術家合作。兩人一同創作也一同演出，並協助彼此在個人創作上的發展。他們的許多創作獲得了提名、多家媒體五星級的最高評價和報導，這些年也不間斷的巡演國際，於比利時、荷蘭、義大利、德國、英國、美國、以色列、韓國以及台灣等地進行多場演出。 網站：https://www.leevakulya.com 【製作團隊】 編創 Creator／lee\vakulya 李貞葳 演出 Performers／劉俊德 LIU, CHUN-TE、陳恩綺 CHEN, EN-CI、林慧盈 LIN, HUEI-YING、趙亭婷 ZHAO, TING-TING、董柏霖 TUNG, PO-LIN、李貞葳 LEE, CHEN-WEI 音樂設計＆現場演出 Music Designer & Performer：Dotch E Germ 舞台設計 Set Designer／王鼎曄 WANG, DING-YE 燈光設計 Lighting Designer／徐子涵 HSU, TZU-HAN 造型設計 Costume Designer／李貞葳 LEE, CHEN-WEI 舞台總監 Stage Manager／黃詠芝 HUANG, YONG-ZHI 製作人 Producer／蘇庭睿 SU, TING-RUEI 演出單位 Production Company／lee\vakuly 製作統籌 Co-production Company／壞鞋子舞蹈劇場 Bare Feet Dance Theater

虛擬網絡崛起，安迪・沃荷說：「在未來，每個人都會有十五分鐘的成名時間。」已是此刻常態，被瘋傳轉發、按讚、變梗圖，一個巨星的誕生然後殞落。 【節目介紹】 太忙了～每個人都太忙了，人人都有大明星的踩點行程要跑，社交平台＝自媒體＝專屬形象大師；聽說薛西佛斯永無止境的推動巨石，別鬧了，類似的行為頂多拍個一兩張照片就無法換到更多讚了，沒有更多話題、更多讚怎麼當大明星？荒謬的人沈思自己的苦痛，薛西弗斯朝向他的巨石走去。 快速、爆發等當代特性再再衝擊當代思維，連飲食都快速時誰還可以好好吃飯慢慢練功，以「臺灣特技團」的團員群像直球對決薛西弗斯大明星之路。 【演出團隊介紹】 在臺灣，說到「特技」、「雜技」這種在人類史上流傳上千年的民俗藝術，可能老一輩的人直接想到的是李棠華這個名字，而確實也因李棠華先生的發起與投入，1990年，臺灣成立了第一個官方專業特技表演團體，它就是臺灣特技團的前身。 30年來，臺灣特技團除禀持弘揚傳統文化，推廣民俗技藝之宗旨努力耕耘，更在技藝、演出內容與呈現方式上尋求融合現代精神與創新。因應國家徵召，執行文化外交、宣慰僑胞、促進國際友誼等任務而征戰足跡遍及五大洲，也屢屢在國家接待重要外賓時，於國宴上演出，對重要外賓展現豐厚的文化內涵。 為了傳承這門藝術，臺灣特技團團員除練就了精湛的功底之外，更期許在藝術的表現上追求創新，在精神與思維上更上一層，與時俱進；故近年積極尋求與有前瞻性的表演藝術家合作，以特技為基礎創作新作品，為臺灣的民俗技藝開創新局，從歷史走向未來。 臺灣特技團官網：www.taiwanacrobatictroupe.com 【製作團隊】 編劇 ＆導演│鍾伯淵 畢業於臺北藝術大學戲劇學系，主修導演。其創作題材多元豐富、具個人特色，包括神話傳說、地方歷史、社會事件、文學作品等。2006年成立曉劇場，至今已創作20多部原創作品，以人為本，關心當代的社會議題。 創作除改編張曼娟、周紘立、黃春明、三島由紀夫、宮部美幸等文學作品外，亦回望社區文化，曾在萬華街頭訪問街友及性工作者，發表融合地方特色的城市舞台作品。此外，也曾赴宜蘭、嘉義、台南、高雄、屏東、台東演出，與地方民眾交流並參訪歷史古蹟，透過巡演更深入認識台灣的在地文化。 2011年曉劇場獲得行政院青年輔導委員會頒發「青舵獎」，以獎勵其積極參與公共事務、推廣社區藝文教育；除創作外，近年亦著墨身心障礙的戲劇教育，並獲得文化部「青年村落文化行動計畫」獎助進行身心障礙者之表演課，並推動共融劇場在台灣的發展。 演出暨製作團隊｜臺灣特技團 合作單位｜曉劇場 演職人員名單 監製｜劉晉立 製作人｜王動員 執行製作｜黃復君 執行製作助理｜陳昭如 導演/編劇｜鍾伯淵 導演助理｜陳家誼 特技指導｜王希中 特技設計｜楊益全、石婉琦 演員｜陳蘭玲、張芷柔、李雲渼、董秀珍、曾嘉霖 ．．．沈家慶、何明昌、許靜茹、郭懿翧、李．軍 ．．．王治文、王鏽璉、尤梓懿、石婉琦、何歆茹 ．．．林元凱、柯予曦、胡明玄、張霈淳、陳怡妙、曾士龍、楊益全、鄭詔元、蔡 璇、蕭億宗、羅世揚（依姓氏筆畫排序） 舞台監督｜陳祈伶 助理舞監｜郭璟儀 舞臺設計｜顏鈺庭 燈光設計｜白志煌 影像設計＆演出紀錄｜何孟學 音樂設計｜陳明儀 大提琴手｜曾聖惠 服裝設計｜李逸塵 梳化造型｜柯予曦、陳蘭玲、廖顥膺 特技道具統籌｜楊櫻花、呂紹帥 音樂技術執行｜陳來弟 高空技術執行｜陳世倬 服裝管理｜陳蘭玲、陳怡妙、王治文 平面設計｜OLIVEIRA PAIXÃO LUCAS 平面攝影｜林政億 網站設計｜邱映哲 化妝顧問｜朱璐 行政協力｜謝美玉、葉育伶、李孟融

【節目介紹】 10月1日起，新民街將開始《新民街與他的遺跡》展出，伴隨這些遺跡與文物的發現，許多「新的」歷史與傳說故事也慢慢出土，新民街也將呈現出不同的風貌！ 曾經，新民街有「桃園第一街」之稱，如今慢慢被人們所淡忘； 曾經，新民街有一場大火，燒光了整個市場，熊熊烈火燃盡，市場裡頭的攤販與傳奇也在大家的記憶中褪去。 隨著新民街上遺跡的發現，這些精彩的奇聞故事也慢慢被我們挖掘，今天將由說書人將這些失落的傳說娓娓道來，帶我們遊歷新民街，探索深埋老城的神祕遺跡。 「這是關於新民街的歷史，也是我們自己寫的歷史。」 《新民街的奇聞傳說》是因展覽《新民街與他的遺跡》而誕生的演出， 是我們召集民眾，以歷史最悠久的新民街為中心，一同創作全新的桃園傳說與歷史故事。 遺跡現場將邀請3位歷史見證人，帶您聆聽從未聽過的新民街故事。或許你將會發覺，新民街的歷史與我們記憶中的不同，也可能聽見故事背後埋藏的提問：「如果新民街有這些歷史故事流傳與訴說，那會是什麼樣的光景呢？」 這是桃托邦藝文聯盟的嘗試，是我們與桃園民眾自己寫的歷史，也是一場我們對於自身與歷史關係思考的「展」「演」。 ｜場次表｜ A場 11:30　浴場奇聞故事｜表演者 ‣ 黃煒翔 B場 14:00　神在的街道　｜表演者 ‣ 何安妘 C場 15:30　古城萃取工事｜表演者 ‣ 開樂亭凡笑 【演出團隊介紹】桃托邦藝文聯盟 由一群在桃園耕耘藝術文化，和關注在地發展議題許久的青年所組成。以桃園大廟一帶老城區為根基，希望桃園成為一個包容、新舊共存、並與歷史、文化、藝術有更多連結的城市。團隊成員包含劇場、建築、設計、藝術策劃等專業背景的夥伴，經由一同在桃園努力與實踐的過程，慢慢認識彼此，組成團隊，並在2020年正式立案，希望經由協會的推動，用行動讓自己生活的城市更好，讓桃園更有特色，讓自己有更多喜歡這個城市的理由！ 【製作團隊】 創作團隊Creator｜林岳德Lin, Yeuh-Te、楊逸婷Midori Yang、劉家琳Liu, Chia-Lin、徐琬婷Real Hsu、何倍爾Bear、羅岳峰Rober 文本統籌Text Coordinator｜劉家琳Liu, Chia-Lin 史．．官Historian｜李岱樺Red Lee、李夏苹Lee, Hsia-Ping、馬千惠Ma, Chien-Hui 展覽策畫Curator｜徐琬婷Real Hsu、劉芳柔Liu, Fang-Jou、蔡奕勳Tsai, Yi-Hsun 表演統籌Performance Coordinator｜林岳德Lin, Yeuh-Te 主視覺設計Visual Designer｜李志家Zach Li 設計行銷Designer ＆ Marketing｜李志家Zach Li、王彥翔Ian Wang 行銷協力Marketing Support｜陳怡均Chen, Yi-Chun、蘇筱媛Su, Hsiao-Yuan 影像紀錄Photographer｜何倍爾Bear、吳承熹Charles Wu 展覽製作Exhibition Production｜邱俊彥Chiu, Chun-Yen、山峸製作設計Ridge Studio、徐琬婷Real Hsu、劉芳柔Liu, Fang-Jou、蔡奕勳Tsai, Yi-Hsun、王彥翔Ian Wang、李志家Zach Li 表演者Performer｜何安妘Ho, An-Yun、黃煒翔Huang, Wei-Hsiang、開樂亭凡笑Kairakutei Bonshou 特別感謝Special Thanks｜ 參加「如果新民街有這些？桃園傳說創作工作坊」一起創作的民眾：陳進龍Chen, Chin-Lung、解國華Chieh, Kuo-Hua、温如敏Wen, Ju-Min、王修凡Wang, Hsiu-Fan、王齊格Wang, Chi-Ke、王齊友Wang, Chi-Yu、王齊知Wang, Chi-Chih、何世宇Ho, Shih-Yu、何冠臻Ho, Kuan-Chen、許惇惠Hsu, Tun-Hui、蘇筱媛Su, Hsiao-Yuan、簡慈憶Chien, Tzu-Yi 合作單位Co-Organizers｜只是光影咖啡廳、張松麥芽糖、桃園區公所、台灣電力有限公司

【節目介紹】 維繫萬物的生命樹凋萎之後，星球支離崩解。在巨大的墜落下，Q遺落於宇宙的虛空，置身無邊的幽暗。Ｑ在現實與未來的交錯中被Ｐ救下，二人認知唯有傳說中的永生花可使生機復燃，決定一同邁向星際，尋找蒼茫未知中的一朵燦爛。 此劇為吳興國入室弟子，俊帥武生朱柏澄的第三部創作作品。攜手最強小丑林益緣，使出渾身解術、探索自我，從傳統戲曲中走向未來。 *因演出形式關係，本節目觀眾席將設置於舞台上。 【演出團隊介紹】 興傳奇青年劇場成員皆為傳奇學堂資深學員，身具專業訓練的紮實功底，以及年輕世代的豐沛活力。他們既有傳統藝術的深度涵養，亦不畏當代創作的新穎挑戰。興傳奇成員於每年的《戲宴。青年戲曲節》中擔綱主要角色，演出傳統經典劇目之外，更多次挑戰當代傳奇劇場新編作品的現代舞台，將走向青春活潑、多元跨界、創意自由的發展道路，並肩負起傳承之藝術使命，探索、創造、傳承、扎根，成就今日的「當代」「傳奇」。接續當代傳奇劇場下一個30年的宏願與使命。 朱柏澄 現就讀國立臺灣藝術大學表演藝術跨領域碩士班。當代傳奇劇場、興傳奇青年劇場演員。主攻武生。師承郭鴻田、張富椿、王立軍、趙永偉、吳興國、許栢昂、戴立吾，習得劇目《夜奔》、《武松打虎》、《殺四門》、《觀陣》、《一箭仇》《魂斷巴丘》、《投軍別窑》、《花蝴蝶》、《四郎探母》、《戰馬超》。 參與當代傳奇劇場《慾望城國》、《水滸108》、《水滸108II忠義堂》《水滸108之終極英雄蕩寇誌》《仲夏夜之夢》、《樓蘭女》演出。2019及2020分別參與新加坡國樂團及台灣藝術家交響樂團的跨界合作。2018年與興傳奇青年劇場成員共同編創第一號作品《英雄武松》，飾演要角武松，赴英國愛丁堡藝穗節、外亞維儂藝術節參與演出。 2019年擔任當代傳奇劇場《浮士德》主要角色之一。同年底再度獲選國立傳統藝術中心『108年度戲曲夢工場』節目，擔任編劇、導演及主要演員，演出興傳奇青年劇場第二號作品《少年三岔口》，飾演要角澄。 朱柏澄於2021/3/7正式拜師吳興國，是未來文、武生之閃耀之星。 林益緣 現為當代傳奇劇場、興傳奇青年劇場演員，主攻丑行。師承：秦偉成、丁中保、石曉亮、張宇喬、林朝緒等多名藝師。 習得劇目：《起步問探》、《時遷盜甲》、《打瓜園》、《三岔口》、《盜銀壺》、《擋馬》、《借扇》、《鬧龍宮》……等。 因優異演出表現曾獲得傳奇學堂-苗尖子獎學金、全中運武術錦標賽金獎等獎項。 曾參與當代傳奇劇場《仲夏夜之夢》、《慾望城國》、《八戲嘉年華》、《2018 承功－新秀舞台：花蝴蝶》等演出，《水滸108II 忠義堂》演出飾演時遷及阮小二展現優秀丑行功夫，2018 年與興傳奇青年劇場成員共同編創《英雄武松》赴愛丁堡藝穗節演出。2019年再度征戰外亞維儂亞維儂藝術節，並於年末與興傳奇青年劇場成員共同編創第二號作品《少年三岔口》於戲曲中心首演。同年參與羅馬尼亞錫比烏藝術節《浮士德》、上海《等待果陀》等國際演出。 【製作團隊】 藝術總監／吳興國 製 作 人／林秀偉 編劇導演／朱柏澄 共同創作、戲劇顧問／洪唯薇 音樂設計／許家銘 服裝設計／楊宏豪 舞台監督／彭宣凱 攝、錄影／陳伯瑋 平面設計／葉昀靈 主 演／朱柏澄、林益緣

【你自以為是的正義，可能把另一個人推向地獄。】 在戲院犯下無差別殺人案的兇手；想尋求公道的被害者父母；試圖撕下「殺人魔家人」標籤的加害者家屬；被視為「魔鬼代言人」的人權律師，究竟誰是善？誰是惡？輿論就是一場社會公審，「你」就是擁有投票權的「輿論」，2次公投將導向4個不同的結局，你的一票也許能阻止下一場悲劇的發生。 來看看精彩片段：https://youtu.be/lFBQsvDOz5A 改編自公共電視文化事業基金會連續劇《我們與惡的距離》 原著｜呂蒔媛 編導｜黃致凱 演員｜尹馨、狄志杰、謝瓊煖、吳定謙、房思瑜、李紹祥、吳怡霈、陳以恩、李劭婕、李右杭、劉珊珊、郭耀仁、楊銘威、楊迦恩、邱彥翔、林木森、黃士勛、劉桓、劉嘯榮、林宥彤

桃園市東吳大學校友會在創會理事長林政賢先生的帶領下及現任，除凝聚校友間情誼外，更積極參與社會服務及藝文推廣，本場次「時光留聲機-金曲音樂饗宴」邀請到桃園市傑出演藝團隊「狂美交響管樂團」擔綱演出，並由曾淑勤、謝銘謀、周月綺以歌聲重新詮釋經典臺灣歌謠，期盼與您一同用歌聲回憶荏苒的時光，用音樂銘刻留聲的歲月。 ★★原訂110 年8月22日於桃園展演中心展演廳演出之《時光留聲機》金曲音樂饗宴因疫情延至110年12月4日(星期六)舉辦。敬請持續關注 ! ★★